Urion2

Agosto 18, 2007

De la responsabilidad individual

Archivado en: Comic, Cine, Reflexiones — Uriondo @ 12:05 am

No me gustó mucho Batman Begins. Puedo aceptar que es una película impactante, muy bien rodada y llena de buenas ideas. Pero durante toda la película tuve la sensación de que algo me rechinaba y no supe ver qué. He tardado un par de años en descubrir que la película nunca me pareció redonda debido a las ideas que introduce sobre la responsabilidad del individuo para la mejora de la sociedad.

Uno de los argumentos principales de la película es que el padre de Bruce Wayne fue, en vida, el magnate americano filantrópico prototipo. Era similar al Wesley Dodds de Sandman, con la misma querencia por utilizar sus abundantes recursos y talento para hacer más habitable una ciudad desestructurada y con problemas sociales de gravedad. Una suerte de responsabilidad social corporativa pero auténtica. A falta de intervención social para la resolución de conflictos, la película propugna una intensa participación de sus individuos más aventajados para superar las dificultades.

De hecho, ésa misma es la base del vigilantismo enmascarado como concepto mismo: gente ordinaria que dedica parte de su vida a mejorar la sociedad ante la incapacidad manifiesta de instituciones y organismos para hacerlo de forma apropiada.

¿Y qué mejor sociedad como caldo de cultivo de esta actitud que la estadounidense? En cierta forma, y por las peculiaridades del proceso mismo de creación de su identidad nacional, todo americano se considera más dueño de sí mismo que cualquier ciudadano de otra nacionalidad. Mientras los europeos vivimos constreñidos y amarrados por el concepto de un Estado al que insuflamos vida, y del trabajo en pro de una sociedad que regula, mediante mecanismos muy complejos y apariencia democrática, casi cada aspecto de la vida, los americanos ven en el Estado un mal apenas necesario y consideran que conceptos como el de la seguridad personal y la búsqueda de la felicidad son necesariamente un objetivo que el propio individuo sólo debería poder alcanzar por sus propios medios. De ahí nace su afición a las armas y su desmedida defensa del derecho constitucional de tenencia, y de ahí surge también la capacidad emprendedora de unos individuos, apenas ciudadanos, que no se ven cómodos ni seguros trabajando para el Estado ni en una multinacional, pero que se consideran capacitados para crear algo más firme a través del trabajo sin medida y dosis de pura voluntad. En Europa, al estar acostumbrados a trabajar para algo más grande, conscientes de la red que supone el Estado del Bienestar, por fracturado que vaya encontrándose, nos cuesta menos adaptarnos a la mentalidad corporativa, y la idea de convertirnos en funcionarios no suele parecernos del todo desagradable, vistas las indudables ventajas que entraña.

En la sociedad estadounidense, en la deprimida urbe posmoderna de Gotham City, Bruce Wayne, alias Batman, no se plantea que la mejor forma de resolver las cosas sea a través de la política, la rehabilitación o el estímulo de la economía mediante medidas keynesianas. Las mafias dominan las calles, la Policía está podrida, los psicópatas que poblarán algún día las celdas de Arkham no son sino productos de un colectivo malsano, plagado de células enfermas que se expanden y contaminan un ser cada día más débil. Es similar a la visión de Will Eisner sobre la pobreza y la desesperanza urbana que se transmite en las páginas de Spirit y, especialmente, en sus obras posteriores. La misma visión de mi perturbado amigo Bukowsky, mi cartero embriagado amante de las malas mujeres y las buenas carreras.

Ése es el sustrato que hace de Batman un vigilante necesario, y de Bruce Wayne un empresario decidido a cumplir con su papel social, por más que mi mentalidad, modelada por una socialdemocracia cada vez menos social y cada vez menos democrática, se empeñe en pensar que las cosas no se arreglan así.

He aquí la grandeza de una película que nunca me gustó. Que mi disgusto nace de hasta qué punto lamento las verdades que contiene sobre América y sobre el tan cacareado American Way of Life. Y la verdad, por dura que resulte, es algo digno de apreciar y de agradecer, como bien nos enseñó el ya difunto Ángel Fernández Santos. Si Superman es el héroe rural, noble y suburbano al que aclaman los niños en sus casas con vallas blancas de madera, Batman es la dura necesidad del niño del ghetto, que ve en las becas de la Fundación Wayne una salida a largo plazo, y en los puños del superhombre una solución inmediata y brutal a sus problemas más inmediatos.

batman

Así que espero la segunda parte con interés casi sociológico, con la confianza de que Chris Nolan quiera volver a revelarme algo sobre Gotham City, sobre la responsabilidad individual y, especialmente, sobre el mundo que nos rodea. Tampoco es que me guste mucho, pero a veces es interesante prestarle atención y recordar que no todas las soluciones funcionan para los mismos problemas.

Julio 26, 2007

Vida en el Geriátrico

Archivado en: Cine — Uriondo @ 12:23 pm

Acabo de leer el post de mi señora esposa sobre Óscar el gato, el simpático animalín que se dedica a predecir la muerte de los pacientes de un geriátrico y a despedirse amablemente de ellos. Inmediatamente, me he lanzado a El Mundo para leer la noticia original, y he descubierto un párrafo que me interesó especialmente:

“Ciertamente, Oscar es un animal extraordinario, pero diariamente existen muestras impresionantes de compasión y cariño en las unidades de demencia, de las que poca gente se da cuenta. Desafortunadamente, como sociedad (al menos, en EEUU) tendemos a evitar los geriátricos por miedo a que un día podamos residir en uno. De todos modos, cosas realmente destacables se producen en estos centros diariamente. Ésta es sólo una de ellas”.

¿Por qué te interesó?, os preguntaréis. Muy sencillo, porque el encabezado mismo de mi blog tiene que ver con una historia de compasión, valor, amistad y sucesos extraordinarios que transcurre en un geriátrico.

Por lo tanto, y aunque no tenga nada que ver con el pobre Óscar, es el momento de hablaros de Bubba Ho-Tep.

Bubba Ho-Tep

Este film artesano y de serie B está dirigido por el bueno de Don Coscarelli, responsable de la saga Phantasm y… responsable de la saga Phantasm. El argumento es bastante sencillo: El auténtico Elvis está vivo y reside en un geriátrico de Texas, bajo el nombre de Sebastian Haff. Junto a un anciano negro convencido de ser JFK, se enfrenta a una momia vaquera que se come las almas de los ancianos succionándoselas por el orto.

Dicho así, suena a macarrada de la peor especie, y la verdad es que algo de eso hay. Pero también es una película pausada y reflexiva que nos habla de la incomunicación, la soledad y las pequeñas dosis de locura en las que estos ancianos están inmersos. Después de su hora y media de metraje, me quedo más con las escenas en las que Elvis, interpretado por un pletórico Bruce Campbell, lucha contra la parsimonia y la inactividad y trata de recuperar algo de dignidad y de vida que por los estrambóticos combates contra la momia de marras.

Con todo esto, quiero limitarme a señalar mi grandísima admiración tanto por aquellos que dedican sus vidas al cuidado de ancianos, como por quienes se entregan por amor a estas ingratas actividades en algún momento de sus vidas. Me gusta pensar que compensa, y que cuando llegue mi momento podré estar a la altura de las circunstancias.

Aparte de todo, y si no fuera porque nunca tengo sitio para estas cosas, me encantaría tener esta figurita de la peli, que he encontrado por Internet.

haff

Eso por no hablar de esta chulísima edición especial del flim. Si no fuera porque ya tengo la peli y la edición es buena, me lanzaría a por ella como una febril abubilla.

Edición especial

Pues eso: Bubba Ho-Tep Rules!

Julio 23, 2007

La FRASE

Archivado en: Vivencias, Comic, Cine — Uriondo @ 9:49 am

En general, me alegro mucho de haberme casado con la mujer con la que me he casado. Pero algunos días, esa alegría se convierte en verdadero orgullo. Eso me pasó con cierta frase que me dijo durante nuestras vacaciones en Zaragoza. Ya entonces sirvió para hacernos pasar un buen momento, y todavía hoy hace que se me caigan lágrimas de risa.

Atención, porque esto pasará a la posteridad:

“Alien es más maduro y elegante que tú: Es más maduro porque siempre sabe lo que quiere y más elegante porque está delgadito y siempre va de negro”

Maldito, maldito Alien…

alien

Julio 9, 2007

No juzgaré por adelantado, no juzgaré por adelantado…

Archivado en: Vivencias, Cine, Televisión — Uriondo @ 10:46 am

Después del cabreo que me cogí con los rediseños de Transformers, la peli me entretuvo mucho más de lo que esperaba, así que supongo que, después de ver esto en esta web:
Alvin

Tendré que respirar bien profundo y pensar: “quizá no se hayan cargado mi infancia, a fin de cuentas sale Earl sin bigote. Sólo el Karma puede salvarnos”

Julio 6, 2007

Los vídeos de nuestra vida (I)

Archivado en: Cine, Música, Televisión — Uriondo @ 4:39 pm

Ayer estuve bastante malito en casa y me puse a pensar en mis tiempos de juventud. Aunque parezca extraño, hubo un tiempo en el que no había Youtube y que los vídeos musicales tenían que verse a través de la televisión. !Qué cosas! Lo curioso es que, como buen aficionado a los vídeos musicales, siempre tuve la constumbre de grabar los que más me impresionaban y conservar las cintas durante años y más años. Perdidas para siempre esas grabaciones, voy a dedicar algunos de estos post a esos vídeos míticos que me marcaron para siempre.

El primero de ellos es la canción ‘We didn´t start the fire’, de Billy Joel. Muy lejos de su vertiente de ‘Piano Man’, en este tema nos muestra su peculiar visión pop-rock de la historia reciente de América, con una energía increible y con un vídeo que estremece a la vez que ilustra. Creo que debió de ser el primer vídeo que grabé en mi vida, en una época en la que lo emitían constantemente por televisión. Aquí lo tenéis:


En segundo lugar, una canción tan asombrosamente gay que aún no me explico cómo me caló tan hondo… Always, de Erasure. Probablemente fue la estética de un vídeo que, aún hoy, me parece extrañamente poéti co, pese a que incluya a un samurai clown que recoge flores mientras da volteretas. Cuando grabé esta joyita en VHS, creo que nunca pensé que llegaría a visitar Japón.


Para terminar esta entrega, una canción más dura y más reciente. Cuando compartía piso, instalé una tele de buen tamaño y un vídeo heredado junto a la cama, y retomé la costumbre de grabar vídeos. He aquí uno de los que más me llamó la atención, de la semi-desconocida rockera holandesa Anouk. Recomiendo altamente su música, y aquí os pongo el vídeo de su tema The Dark, una gozada visual que me recuerda al expresionismo alemán, a Terry Gilliam, a Harold Lloyd e incluso al mago de Oz (el de Baum, no el de la fiesta pagana). Una muestra clarísima de hasta qué punto son profundas nuestras sombras.


Mayo 29, 2007

Deus ex Machina y tortugas

Archivado en: Vivencias, Cine — Uriondo @ 7:35 pm

Una de las cosas que más me gustó de Piratas de Caribe, En el fin del mundo, fue cómo mantuvieron el entretenimiento, la aventura enloquecida y el uso y abuso simpático de tópicos y sin caer en el más absoluto de los ridículos.

Para quienes hayan visto las dos primeras partes, la película sigue por donde siempre, con una fotografía más currada, una trama muuucho más complicada y varios momentos verdaderamente raros…
Volviendo al título del post, una de las bromas que me gustó de la peli fue la que hacía referencia a las tortugas marinas. El caso es que, si por algo se ha caracterizado la saga, es por no dar demasiadas vueltas a los motivos por los que suceden las cosas, si estas contribuyen al desarrollo de la trama. En la segunda peli ¿qué hacía el perro de las llaves en la barca de los dos piratas fantasmagóricos? ¿Por qué llegan a la misma playa donde espera amarrada la Perla Negra?
En un mítico episodio de los Simpson, la protagonista de Xena afirmaba que cualquier inconsistencia en el guión debía ser explicada, sin dudarlo un momento, por la intervención de un mago en la trama. Un deus ex machina como otro cualquiera.
En PdC, el papel de los magos lo ocupan las tortugas marinas. A la peor, todo se explica gracias a las tortugas marinas.
Esta reducción a la nada de la coherencia, y este recurso constante y despreocupado del d.e.m. hacen a PdC una peli más interesante. De hecho, creo que si me gusta la tercera entrega es porque lo más duro de tragar, que es el regreso en sí de Jack Sparrow, quedaba perfectamente anticipado en la segunda parte. No sorprende a nadie, no extraña a nadie. Por favor, sabemos que Barbossa está ahí, ¿qué impide volver al bueno de Jack? Nada en absoluto.
Porque se trata de aventuras idealizadas de piratas que van más allá del realismo y, muchas veces, del sentido común. Pero no importa, porque si quisieran hacer una peli de piratas de verdad les saldría más parecido a los cómics que recrea Alan Moore en su Watchmen.
Mentando a Dios, aprovecho para recordar a quienes insistan una y otra vez en los parecidos entre PdC y Monkey Island que el navío fantasma me recuerda mucho más al Black Freighter que aparece en las páginas de la obra cumbre del cómic contemporáneo. Y también que apuesto cualquier cosa a que el creador de Guybrush, Ron Gilbert, visitó la magnífica atracción de Disney en que se basa la película y que tanto nos gustó en Japón.
Pues eso.
Tortugas marinas.

Termino con un precioso dibujo de Roger Ibáñez que me encontré en la web imprescindible para quienes envidiamos a pintamonas cojonudos: artboxforum

Roger Ibáñez

Abril 4, 2007

“Tributo”

Archivado en: Cine, Música — Uriondo @ 11:03 am

Ayer, el bueno de Elizondo me transmitió la buena nueva de este vídeo. No, no es la mejor canción del mundo. Sólo es un tributo.
Aquí tenéis a Jack Black y su socio en una cruzada épica. En cuanto escuché la canción, descubrí que existe Tenacious D, la Elección del Destino, un flim del señor Black en el que (ojo Enrique) salen Ronnie James Dio y Meatloaf y en el que debe haber más canciones como esta. Por Dios, que no llegue Dani Martín, el anormal del Canto del Loco, a doblarla…

En Wikipedia incluyen muchos datos sobre la canción y todo lo que la rodea. Probablemente el más interesante es que la mejor canción del mundo podría ser Stairway to Heaven; que Dave Grohl, el cantante de Foo Fighters y antiguo batería de Nirvana, interpreta al diablo, y que en un momento dado sale Ben Stiller, cuando los protas salen del mini-estudio y Black canta: “it´s a matter of opinion”.


Y como siempre, aquí está la letra en cutre-lux traduction, versión original cortesía de Azlyrics.com:

TRIBUTO

[Hablado]
Este es un… tributo a la mejor y mayor canción del mundo.

Hace mucho tiempo mi hermano Kyle, aquí presente, y yo
hacíamos autostop en una carretera larga y solitaria.
De repente, nos iluminó un luminoso demonio… en medio de la carretera.
Y dijo:
“Cantad la mejor canción del mundo o me comeré vuestras almas”
Así que Kyle y yo nos miramos el uno al otro y dijimos: “vale”
(Cantado)
Y tocamos lo primero que se nos ocurrió,
que resultó ser
La mejor canción del mundo, era la mejor canción del mundo.

Mírame a los ojos, es fácil ver
que uno más uno son dos y que dos más uno son tres,
fue el destino.
Una vez cada cien mil años o así,
cuando no brilla el sol y la luna no refulge
y el césped no crece…
Huelga decir que la bestia quedó atónita,
comenzó a mover su rabo
y nos preguntó: “(ronquido) ¿Sois ángeles?”
Y le respondimos: “No, sólo somos hombres”.
Rock!
Ahhh, ahhh, ahhh-ah-ah,
Ohhh, whoah, ah-whoah-oh!

Esta no es La mejor canción del mundo, no.
Sólo es un tributo.
No podría recordar La mejor canción del mundo, no, no.
Esto es un tributo, oh, a La mejor canción del mundo.
Oh sí! Era La mejor canción del mundo
Oh SÍ! Era la mejor jodida canción la más grande de mundo.
(Hablado)
Y lo más curioso, amigos míos
Es que la canción que cantamos aquella infausta noche no sonaba
en absoluto como esta…
(Cantado)
¡Esto es sólo un tributo! ¡Debes creerlo!
Me hubiera gustado que estuvieses allí, es sólo cuestión de opiniones
Oh, joder! Buen Dios, amantísimo Dios…
Tan sorprendido de encontrarte, no puedo pararlo…
Oh sí! Oh sí!

Marzo 30, 2007

Patina como puedas

Archivado en: Cine, Televisión — Uriondo @ 10:20 pm


Es duro, pero este peliculón corre el riesgo de llamarse como el título de este post… Soy un fan de Will Ferrell. Eso sí, todavía me acuerdo de Embrujada y la venganza que se tomó Stewie… ¡Viva Stew!


Febrero 28, 2007

Gwoemul

Archivado en: Cine — Uriondo @ 9:21 pm

‘The Host’, la película que se estrena el viernes “en los mejores cines” es francamente buena. Por no decir buenísima. Es de bien nacidos ser agradecidos, y yo agradezco de corazón a Notro Films su invitación para asistir al preestreno de la cosa.
La verdad es que esta película llevaba bastante tiempo en mi objetivo, especialmente después de su calurosa acogida en Sitges. Y me alegro profundamente de haberla visto.
Después de hablar mucho rato con Revann acerca de todo lo que vimos, puedo hacer una pequeña recopilación de nuestras conclusiones.

-A ratos, parece que estamos viendo una versión de Pequeña Miss Sunshine con monstruo asesino.
-Está plagada de crítica. Social, política, a la política exterior estadounidense, a la contaminación indiscriminada del medio ambiente.
-También está plagada de mensaje. De unidad familiar, de esperanza ante la desgracia, de cómo se puede ver lo positivo incluso en las situaciones más difíciles, de cómo todos somos cazadores o presas.
-Por último, nos quedamos con su componente de fábula. Una familia con tres hermanos, cada uno de ellos especial por algo en concreto. Uno de ellos comparable a los Narutos o Sakuragis de este mundo, pero sin más habilidad que lo distinga que el amor paterno.

Vamos, que estais ante un peliculón que no podéis dejar escapar. Un thriller de terror con apuntes de drama y muchos chispazos de comedia protagonizado por un monstruo anfibio saltarín y poblado de personajes socarrones, amables, surrealistas, bobos o valientes hasta la estupidez.

Un éxito.

Enero 16, 2007

Sabes mi nombre

Archivado en: Cine, Música — Uriondo @ 8:36 am

Alguna vez he hablado de You Know my Name, el temazo de Chris Cornell que ha servido de tema principal de Casino Royale. A petición de una amable comentarista, incluyo una de mis habituales chungotraducciones. Escuchando la canción, mi interpretación es que el cantante hace las veces de M en el momento de elegir al nuevo 007, y de explicarle hasta qué punto se trata de un trabajo ingrato y chungo.


Sabes mi nombre

Si tomas una vida, ¿sabes lo que tendrás que dar?
Es probable que no te guste lo que es
Cuando llegue la tormenta, ¿querrás que te vean conmigo
con los ojos sin piedad del engaño?

He visto caer ángeles desde alturas cegadoras
pero tu no eres tan divino,
sólo el siguiente de la cola.

Armate, porque nadie aquí te salvará
Los hados te traicionarán
y te reemplazaré.
No puedes negar que el premio nunca te satisfará.
Más bien te matará.
¿Deseas morir?
La sangre más fría corre por mis venas.
Sabes mi nombre.

Si entras, nada será lo mismo
cuando regreses a la noche,
y si crees que has ganado
es que nunca me has visto cambiar
el juego al que todos hemos estado jugando.

He visto diamantes atravesar hombres mejores
que tu
Pero si quieres fingir
podrías encontrar tu final

Armate, porque nadie aquí te salvará
Los hados te traicionarán
y te reemplazaré.
No puedes negar que el premio nunca te satisfará.
Más bien te matará.
¿Deseas morir?
La sangre más fría corre por mis venas.

Intenta ocultar la mano
olvida cómo sentir
olvida cómo sentir

La vida se va en un giro del volante
en un giro del volante

Armate, porque nadie aquí te salvará
Los hados te traicionarán
y te reemplazaré.
No puedes negar que el premio nunca te satisfará.
Más bien te matará.
¿Deseas morir?
La sangre más fría corre por mis venas.

Sabes mi nombre
Sabes mi nombre
Sabes mi nombre
Sabes mi nombre
Sabes mi nombre
Sabes mi nombre
Sabes mi nombre

« Página anteriorSiguiente página »
Dejar comentarios es bueno

Generado en 0.945 segundos. | Movido por WordPress